 |
2026年经典折子戏展演观演现场 。经典进行 |
2026年经典折子戏展演好戏连台 。折戏抓起振兴谢涛一出晋剧《回家》唱出了“烂柯山”的艺文时代新意；李梅、王航、观察杨运通力合作，戏曲戏剧呈现秦腔《鬼怨·杀生》中“软卧鱼”“吐火”等绝技表演 ，经典进行尽显中国戏曲集体创造的折戏抓起振兴魅力；陈丽俐 、杨霞云 、艺文楼胜三朵“梅花”让盛演60多年的观察婺剧《断桥》技艺臻于艺术新高峰……20天 ，20场，戏曲戏剧81部折子戏，经典进行30个省区市42个剧种的折戏抓起振兴名家及代表作集中亮相，凸显了中国戏曲的艺文艺术之美 ，彰显了当代戏曲的观察传承发展规律 。这项由中宣部 、文化和旅游部共同组织推动的活动 ，成为贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》 、推动中国戏曲高质量发展的重要举措。走近这场活动 ，我们可一窥戏曲传承发展的规律 。
折子戏的形成 ，代表了众多舞台艺术作品走向经典的规律
折子戏是戏曲剧目库里的短剧 ，或从全本大戏中独立而来 ，或因题材适于小格局而自成短章 。其艺术呈现鲜明的特点 ：结构短小，情节集中 ，人物关系起承转合有致 ，演员技艺唱念做打精巧。折子戏之所以经典 ，就在于它是戏曲技艺和舞台美学的高度凝练，就在于它大多经过长时间的舞台打磨提升，接受了一代代观众的艺术检验。
折子戏的形成是长时间观演互动中戏曲创造性的必然结果 ，代表了众多舞台艺术作品走向经典的规律 ，映射出中国戏曲传承发展的正道所在 。以建设性的艺术立场推动经典创造 ，规避舞台艺术的无序发展和创新的不可持续 ，是今天戏曲创作演出需要正视的课题。
经典折子戏之于特定剧种 ，确立了特定剧种 、特定行当乃至于特定流派的艺术高度 ，达到了以戏保人 、以戏推人 、以戏塑人的艺术品位 。同时 ，经典折子戏需要演员始终保持创造活力 ，来实现以人保戏 、以人演戏 、以人创戏的艺术境界 。
此次参加展演的折子戏 ，大多由本剧种的名家主演 ，不少主演已有40年以上的舞台经验 。他们的演绎炉火纯青 ，最能体现“人”在戏曲经典性的创造力 。还有一些演员 ，用自己的青春活力和不断增强的表演技艺，让观众看到演员与作品并臻至善的成长过程，享受“见证经典”的艺术惊喜。
比如，几年前在“全国地方戏精粹展演”“艺苑撷英”等展演活动中，人们看到了桂剧《打棍出箱》的惊险和精彩 。演员用高难度技术技巧完成了人物在开箱合箱之间的“三跌四出” ，以及在功架造型之间水袖 、梢子 、褶子 、髯口的全面技能 ，让观众惊叹。当时演出该剧的演员王培20岁出头，经过几年历练 ，在此次经典折子戏展演中 ，他已经把《打棍出箱》展现出“戏”应有的艺术高度 。沉稳的身段、妥帖的气质、流畅的唱腔 ，把技术技巧融于角色的状态之中 。
从折子戏“人”“戏”互保的艺术辩证中 ，我们恰恰可以看到青年人才的培养和蜕变 。近年来，大批优秀的中青年戏曲名家逐渐成为舞台艺术的引领者 ，他们在大量的舞台实践中，展现个人独特的艺术个性 ，形成各自剧种流播区的流量 ，同时也让经典折子戏附加上了时尚气息 ，带动更多观众成为传统戏曲的维护者 。闫东的《燕青卖线》如此 ，陈丽俐 、杨霞云、楼胜的《断桥》更是如此 。从青年演员的成长变化，我们能看到国家和地方在推动人才培养等方面的助力。在大量舞台实践中，青年演员完全有能力传承好剧种艺术经典。
倡导戏曲院团推进经典打造 ，实现戏曲创作演出生态环境的良性发展
戏曲院团完整的艺术团队和齐备的人才队伍是其创造力的重要标识 。忽略戏曲院团的良性发展和积极建设 ，戏曲艺术就很难保留其经典品质 。此次展演活动 ，既在检验各剧种经典剧目的传承水平 ，也在检验当前戏曲艺术家的创作经验 ，更在检验戏曲艺术院团的传承能力。
曾经 ，山东梆子的保护是山东戏曲艺术中被忽略的一环 。从“山东省梆子剧团”的建制，便可明晰 ：该团前身是“菏泽专署人民剧社”（原为大兴班），1958年6月以该剧社为基础 ，从济宁地区调集著名老艺人在济南成立省团 。1986年 ，更名为省团山东省艺术服务中心；2018年 ，山东省艺术服务中心划转至山东省文化艺术学校；2020年经山东省文化和旅游厅批准 ，山东省文化艺术学校组建内设山东梆子实验剧团；2026年3月，经山东省文旅厅党组同意 ，将山东梆子实验剧团整体划转至山东省柳子戏艺术保护传承中心 。一个省团近70年的体制变迁如此曲折 ，山东梆子的生存发展困境可见一斑 。
新时代以来 ，得益于对中华优秀传统文化的高度重视和政策护航 ，山东梆子剧团涅槃重生 。此次展演的山东梆子《老羊山·诉堂》，展现了一个优秀戏曲院团该有的精气神 ，以及这个剧团文武兼备的艺术水准 。一部经典折子戏的演出 ，让人看到一个剧种恢复生机活力后带给观众的惊喜，这正是新时代各项利好的戏曲政策带来的必然结果 。
2025年 ，文化和旅游部公布了“戏曲创作优秀案例”，从全国范围内遴选出80部优秀作品 ，以此号召“坚持出成果和出人才相结合 、抓作品和抓环境相贯通”的创作演出要求 。今年公布的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》 ，同样以此为要求 ，特别提出“建立经典保留剧目库” ，希望“各级各类院团梳理长演不衰的经典保留剧目 ，做好整理研究和演出推广工作 。支持优秀传统经典剧目复排和重点保留剧目提升 ，推动优秀传统经典剧目规范传承和重点保留剧目不断完善 、演出” 。显然 ，经典折子戏展演活动 ，旨在倡导戏曲院团推进经典打造 ，要把包括折子戏在内的保留剧目 、优秀精品 ，长期不断地进行完善 、打磨，在多元化的戏曲创作排演格局中 ，将“经典性”作为重要的目标 ，实现戏曲创作演出生态环境的良性发展 。
此次展演的经典折子戏，荟萃了众多戏曲剧种的代表性院团 ，它们或扎根基层，用长期的文化坚守 ，保存戏曲优秀基因；或致力于创新 ，用优秀的艺术创作 ，推动戏曲优秀传统持续绵延 。这些院团撑起了一个个艺术名家 ，也有序地传承了优秀的艺术经典。名家 、名团 、名剧 ，相映成趣 ，共同营建起戏曲良性发展空间 。这对于今天戏曲院团建设无疑是具有积极意义的。
（作者为中国艺术研究院戏曲研究所所长 、中国戏曲学会会长）
《 人民日报 》（ 2026年08月13日 20 版）
(责任编辑：百科)
